VIVALDI

•  Vivaldi, recibió el apodo de il petre rosso (el sacerdote pelirrojo) por el color de su cabello. De hecho, era una característica de su familia, y su padre ya era conocido con el sobrenombre de rosso.
• En el 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero él se defendió alegando su asma; sin embargo, su enfermedad pulmonar no le restó capacidades a la hora de viajar por Europa.
• En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn.
• Fue en la ciudad de Venecia, donde nació Antonio Lucio Vivaldi, el 4 de Marzo de 1678.
• Después de que le destituyeran como sacerdote se dedicó a ser director musical en una escuela para niñas huérfanas.
• Uno de sus trabajos musicales, Arsilda di Ponto, fue en un principio censurado debido a un supuesto contenido lésbico.
• Vivaldi tuvo varios amoríos, uno de los cuales fue la cantante Anna Girad.
• El compositor italiano compuso la música de bodas del rey Luis XV de Francia.
• El emperador austriaco  Carlos VI gustaba tanto de la música de Vivaldi que le nombró caballero.
• Vivaldi compuso más de quinientos conciertos, aparte de óperas y música sacra.
• Johann Sebastian Bach admiraba tanto la música de Vivaldi que transcribió varias de sus obras.
• La obra más famosa de Antonio Vivaldi son los conciertos de las cuatro estaciones.
• Al morir Vivaldi, en 1741, su música se quedó en la más completa oscuridad. Fueron los estudiantes de Bach, en el siglo XIX, los que oyeron por primera vez Vivaldi; esto gracias a los antiguos manuscritos donde Bach había transcrito los conciertos de alguien llamado Vivaldi. Se sabía quién era Bach, pero, ¿quién era Vivaldi? Por fortuna se realizó una búsqueda, lo que dio como resultado el rescate de Vivaldi del olvido.
• Antonio Vivaldi nació y murió en el periodo de música Barroca.

INFORMACIÓN APORTADA POR PABLO LÓPEZ MARTÍN DE OLIVA Y MARÍA SASTRE ALFARO

Himno a la alegría

¿Himno, poema, melodía o algo más?

Poco importa, el caso es que pocas veces en la historia se ha dado el caso de que una melodía sea reconocida en cualquier parte del mundo y encarne tantos valores e ideales como el Himno a la alegría.

El Himno a la alegría nace en 1785 como poema, de la mano del alemán Friedrich Von Schiller, hombre de letras (poeta, historiador, filósofo y dramaturgo). Su nombre original fue el de Oda a la Libertad pero se censuró y cambió por el de Oda a la alegría (An die Freude).

El espíritu del poema, inspiró a un joven Beethoven tan solo 39 años, el cual presentó en el teatro de la Corte Imperial de Viena su famosa Novena Sinfonía, en cuyo movimiento final incluyó la Oda a la Alegría para coro y solistas. El músico compartía los ideales del poeta, así que inspirado por él, incluyó un fragmento del poema en la Novena Una traducción aproximada del alemán sería:

 

Alegría, Luz Divina,
del Elíseo dulce lar,
inflamados alleguemos
Diosa, a tu celeste altar.
Une otra vez tu hechizo
a quienes separó el rigor.
Fraterniza el orbe entero
de tus alas al calor.

Coro

A quien el azar ha dado
verdadera amistad,
quien consorte dulce halla,
ha sin par felicidad.
¡En la redondez terrena
suya un alma invocar!
¡A quien no le fuera dado
sumiríase en pesar!

Coro

En el seno de Natura
alegría liba el ser,
su florida vía sigue
males, bienes, por doquier.
Besos, vides, fiel amigo
hasta el morir nos dio;
el deleite, a los gusanos;
y al querube, un gran Dios.

Cual los soles en su vía
magna, juntos! oh! marchad!
y como héroes disfrutad
dicha, triunfos y felicidad!

Abrazaos, oh! millones!
Beso de la Humanidad!
Brinda celestial bondad
Padre a tu séquito sin par
Os postráis, oh! juntos
Ante el Creador Eterno
Busca en el azur, y reina
Sobre el plano etéreo.

El genio de Beethoven terminó eclipsando la figura de Friedrich Von Schiller y su Novena Sinfonía terminó convirtiéndose en algo que atravesó las fronteras y el tiempo hasta nuestros días.

La Novena y la Oda resurgieron con fuerza durante los años 70 del pasado siglo XX. El testigo lo tomó primero un granadino, el rockero Miguel Ríos, que hizo en 1969, la que quizás sea la mejor versión de la Novena, reescribiendo la letra.

Unos pocos años después, en 1972, el Consejo de Europa, organismo internacional bajo el que se agrupan casi todos los estados europeos, pide al famoso director austriaco Herbert Von Karajan, unos arreglos para piano, viento y orquesta sinfónica y el 19 de Mayo de 1985, la Unión Europea (no confundir con el Consejo de Europa), adopta la versión de Karajan como Himno Europeo.

Los ideales de Friederich Von Schiller de libertad y hermandad, son adoptados como el ideal al que aspira Europa; "no pretende reemplazar los himnos nacionales de los Estados miembros sino celebrar los valores que todos ellos comparten y su unidad en la diversidad." (Portal web de la UE)

El tema no quedará, ahí. Este relanzamiento de la obra de Schiller y Beethoven en los 70 y 80 dará lugar a nuevas versiones que han llevado al Himno a la alegría a categorías como el pop, el heavy o incluso el rap.

El grupo Riojano Tierra Santa (por el que servidor tiene debilidad) versionó instrumentalmente el Himno en su álbum del 2006 "Mejor Morir en Pié"



Entre otra de las versiones podemos destacar la del grupo estadounidense Odin´s Court, donde el himno vuelve a traspasar ya no solo fronteras sino continentes.



Por último, la obra de Schiller y Beethoven ha dado el salto de la radio a la pequeña pantalla, con múltiples versiones como la más actual para Cruzcampo



O versiones humoristicas de la mano de los Teleñecos:

El VIOLONCHELO

 El violonchelo es un instrumento de cuerda que está entre la viola y el contrabajo. Se toca con un arco, y el instrumento apoyado en el suelo y sujeto entre las piernas del violonchelista.

 La palabra proviene del termino italiano violonchelo que se pronuncia igual que significa "violón del cielo"

  Las partes del violonchelo son las mismas que las del resto de instrumentos de cuerda frotada. En la parte inferior lleva una pieza de hierro llamada pica, cuya misión es fijar el instrumento en el suelo y regular la altura del mismo.

  Es el instrumento de cuerda que tiene un mayor parecido a la voz humana. A pesar de su tamaño, es uno de los instrumentos más versátiles y expresivos.

   El chelo se desarrolló a partir del 1500, y convivió durante un tiempo, con su antecesora, la viola da gamba, que fue desapareciendo gradualmente.

   Desde principios de 1700, el chelo se ha convertido en uno de los instrumentos favoritos para interpretar solos.

• Intérpretes de violonchelo 

Y para terminar un juego muy divertido. Pincha la imagen y TOCA como un profesional de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ya me dirás tus resultados.