lunes, 19 de diciembre de 2011

El virtuoso chelista amnésico

Un músico alemán pierde todos los recuerdos pero interpreta y reconoce sinfonías - Estudios revelan cómo la memoria musical se aloja en lugares distintos del cerebro

DANIEL VERDÚ - Madrid - 18/12/2011 El País

Cuando llegó a las urgencias del hospital Charité de Berlín, el paciente no recordaba prácticamente nada. Padecía fiebres, dolores de cabeza y algún ataque epiléptico. P. M. [los médicos protegen su identidad] sufría una encefalitis por herpes que había arrasado con la mayoría de sus recuerdos. Solo reconocía a su hermano y era incapaz de realizar simples ejercicios como dar el nombre de algún río de Alemania o nombrar la capital de España. Aquel amnésico había sido un reputado violonchelista de una orquesta berlinesa; y la sorpresa fue que, con el tiempo, su neurólogo descubrió atónito que el hombre sí era capaz de recordar sinfonías, su melodía e incluso su tempo. ¿Podía tocarlas? En realidad se negaba a interpretar su instrumento delante de los médicos (creen que por pudor a no hacerlo ya tan bien), pero según sus vecinos, seguía haciéndolo perfectamente algunas tardes en su apartamento.
Su neurólogo: "Era tan grave que no avanzábamos con los métodos normales". Según Oliver Sacks, la memoria automática es más resistente que las otras.
Las sucesivas pruebas revelaron que, pese a no poder nombrar a ningún violonchelista y ser capaz sólo de invocar a Beethoven como representante de los compositores que admiraba, conservaba casi intacta su memoria musical, si es que puede llamarse así. "Su dolencia era tan grave que no podíamos avanzar con los métodos habituales para casos de amnesia. Así que diseñamos una serie de tests especiales basados en la música", recuerda por teléfono el doctor Carsten Finke. P. M. había perdido la memoria episódica (la que se encarga de los acontecimientos vividos) y prácticamente toda la factual (la que almacena los datos), pero conservaba elementos tales como el ritmo o el tempo; incluso, si existe tal cosa, el gusto musical.
"Nuestros experimentos revelan que la memoria se organiza de diferentes maneras en el cerebro, y que los recuerdos musicales son independientes de las estructuras del lóbulo temporal medial, que es donde se alojan los datos y los episodios", explica Finke. Todas las pruebas se realizaron con música clásica y, en algunas ocasiones, se le hizo escuchar música desconocida hasta entonces para él (compuesta más allá de 2005, cuando ingresó en el hospital) que pudo recordar no más allá de 90 minutos. "El caso es una prueba muy clara sobre la existencia de este tipo de memoria, pero no puede establecerse una teoría definitiva. Además, es muy complicado encontrar más casos como el de P. M.".
Uno de los más conocidos fue paciente del neurólogo y escritor Oliver Sacks. Clive Wearing, era un eminente músico (organista y director de coros) y musicólogo inglés que sufrió la misma dolencia en 1985 (la padecen 1,5 millones de personas al año) y que perdió por completo la memoria excepto para dos cosas: el amor a su mujer, a quien nunca dejó de reconocer, y sus conocimientos musicales. Eran las dos únicas cosas que le resultaban familiares y que era capaz de ejecutar en una suerte de continuum sin bruscos apagones cerebrales. El resto, como definía su esposa, era una "permanente agonía". Solo recordaba lo que había hecho dos segundos antes: cada parpadeo, y es literal, marcaba el inicio de una nueva vida.
Sacks centra sus investigaciones, publicadas en el libro Musicofilia (Anagrama), en un tercer tipo de memoria: la de los procedimientos. Y parece que tiene sentido. Wearing era capaz de ir a por el azúcar a un armario de la cocina, pero no le era posible decir dónde se encontraba el azúcar si se lo preguntaban. Podía vestirse cada mañana, y combinaba con gusto las diferentes prendas. Si se paraba a pensar, sin embargo, se quedaba paralizado. Lo mismo le sucedía al misterioso violonchelista alemán.
La música es un procedimiento activo. Tanto la escucha como su ejecución se realizan siempre en el presente. Aunque parezca una obviedad, el sonido no existe ni antes ni después de ser interpretado. Como decía T. S Eliot, "eres la música, mientras la música dura". Bien, pues en ese procedimiento, sin apenas reflexión y basado en un cierto automatismo, Wearing se manejaba como con un cerebro sano. Hasta que la música duraba, claro. "Para la memoria de procedimientos es importante que el recuerdo sea literal, exacto y reproducible. La repetición, el ritmo, el ensayo y la secuencia son esenciales", señala Sacks en su libro. "Recordar la música es escucharla o tocarla, se hace por completo en el presente. De hecho, si pensamos cada nota o cada paso de manera demasiado consciente, puede que perdamos el hilo". Algo parecido, si se quiere, sucede con el amor. De ahí que Wearing solo reconociera a su mujer y viviera con ella en un estricto presente.
La memoria de los procedimientos, la que tendría que ver con la música o, incluso, con un conocimiento automatizado como montar en bicicleta, se encuentra alojada en un mayor número de partes del cerebro, y más robustas. Por eso, opina Sacks, "es más resistente (son estructuras subcorticales como los ganglios basales y el cerebelo) y hay muchas conexiones entre ellas y el córtex cerebral: aguanta más pese a que haya daños en el hipocampo y en las estructuras del lóbulo temporal medial, donde se halla la memoria episódica y factual". Según los expertos, esa memoria funciona como unas vías de tren en las que es posible cambiar el ritmo y la velocidad, pero no el camino.
Isabelle PeretzMontreal, dedicado al estudio de los procedimientos cognitivos relacionados con la música, apunta en la misma dirección que Sacks en sus respuestas por email: "Es impactante y fascinante y revela cómo la memoria automática (de procedimientos) está debajo de un gran número de habilidades entrenadas (como jugar al tenis) sin ninguna conciencia de ello". O lo que es lo mismo, en según qué casos, pensar empeora las cosas.

sábado, 17 de diciembre de 2011

10 MÚSICOS DE RECHUPETE

Los músicos "clásicos" son una infinidad, pero si tuviésemos que elegir "los 10 principales", entre ellos, sin duda, estarían los siguientes:
  1. Antonio Vivaldi.
  2. Juan Sebastián Bach.
  3. Georf Friedrich Haendel.
  4. Wolfgang Amadeus Mozart.
  5. Ludwig van Beethoven.
  6. Franz Schubert.
  7. Frédéric Chopin.
  8. Giusseppe Verdi.
  9. Piotr Illich Chaikovski.
  10. Igor Stravinski.
Para que ninguno se enfade, y se me aparezcan en sueños como pesadillas, los he ordenado cronológicamente.

¡MÚSICOS DESGRACIADOS!

Ya sabemos que Beethoven fue sordo total desde los 40 años (empezó a quedarse sordo a los 28). Juan Sebastián Bach murió completamente ciego, en parte por haber trabajado de noche a la luz de las velas. Rachmaninov sufrió una depresión que le duró 3 años, tras la cual ocxmpuso su 2º concierto para piano, el más importante. Schumann se volvió loco e intentó tirarse al río Reno, pero lo salvaron. Chaikovski, a pesar de lo que se cuenta, muy probablemente se suicidó. Glenn Gloud, otro que empezó a componer a los 5 años, interrumpió brutalmente su carrera a los 32, dedicándose desde entonces exclusivamente a grabar discos, sin recibir visitas y alimentándose únicamente de fruta, huevos y leche, hasta que cumplió los 50 años, en que murió, tal y como había predicho.

martes, 13 de diciembre de 2011

Las Alteraciones

En la escala de Do, todos las notas son naturales, sabemos también que hay un semitono tono entre el MI y el FA y entre el SI y el DO.
Para alcanzar los semitonos entre las notas separadas de un tono, tenemos que utilizar las alteraciones, que son símbolos que se usa adelante de las notas para que la nota suba un semitono o baje un semitono. El sostenido (#) sube mientras que el bemol (b) baja.
Por ejemplo, entre la nota DO y RE, (distancia de un tono), hay un semitono que se alcanza al escribir DO#. DO# sube la nota DO de un semitono. Observa que si bajamos la nota RE, que se escribe REb, entonces logramos al mismo semitono de DO# . Asi mismo DO# = REb
Un ejemplo muy interesante es la pareja SI-DO, que es un semitono natural. Si la nota SI se sube de un semitono o sea SI#, la nota alcanza el DO. La misma cosa ocurre si DO baja de un semitono 0 sea DOb, la nota alcanza el SI.
Las principales alteraciones son :
Teorias Musicales - Alteraciones SOL sosteido
Alteraciones - SOL sostenido
El Sostenido # sube una nota de un semitono.
Como explicado, el sostenido # de la nota que esta asociada, sube la nota de un semi tono, lo que corresponde a bajar la nota que sigue. En este caso SOL# = LAb

Teorias Musicales - Alteraciones - el bemol
SOL Bemol
El bemol (b) baja una nota de un semitono.
El bemol (b) de la nota que esta asociada, baja la nota de un semitono, lo que corresponde a subir la nota inferior. En este caso SOLb = FA#
Recordemos la disposición de tonos y semitonos de Do Mayor.

ME LO ESCRIBE, OIGA

Desde que Beethoven se quedó sordo empezó a comunicarse a través de cuadernitos, donde la gente le apuntaba sus preguntas. En los últimos nueve años de su vida llenó más de 400, de los cuales han llegado hasta nosotros 137.

lunes, 12 de diciembre de 2011

LA GUITARRA. Federico García Lorca

El arpa olvidada (rima VII) G. A. Bécquer


¿Quién no ha oído alguna vez alguna de las conocidas rimas de Bécquer? Tal vez no conscientemente, pero en el fondo de los recuerdos, siempre acaba sonando algún que otro verso.
Bécquer es un poeta muy marcado por los sucesos ocurridos en el transcurso de su vida, tales como la muerte de sus padres y hermano y el amor no correspondido de Julia Espín, que plasma en sus relatos y rimas. Huérfago des de muy temprana edad y criado por sus tíos, se traslada a Madrid con 18 años para ser poeta de oficio, pero su sueño no puede ser realizado hasta pasado cierto tiempo. Por el momento se dedica al periodismo para luego poder crear sus obras que hoy día conocemos.
En cuanto a la métrica, esta poesía tiene una rima asonante en los versos pares. Cada cuarteto tiene tres versos decasílabos y uno hexasílabo, repitiéndose así en las tres estrofas.
En la primera estrofa, describe el lugar donde se sitúa un arpa usando un hipérbaton, para así darle espectación al poema. Tales son las ganas de querer dar importancia a un simple objeto que incluso cuatro simples versos dejan entrever la propia ansia del autor por ser recordado. Otra inquietud que salta a la vista en esta primera estrofa es el hecho de que el arpa tenga una cualidad humana como lo es el poder estar en silencio, como si no se atreviera ni tan siquiera a mover una sola de sus cuerdas.
En la segunda estrofa, también existe una personificación, en este caso de las notas que el arpa puede tocar, combinada a la vez de una comparación con un pájaro en un árbol que esta esperando a que llegue el invierno para emigrar.  Otro recurso utilizado es la metáfora de la mano de nieve, mezclando así la mano de la dueña que toca el arpa con el invierno que hace desplazar el pájaro. Las notas, al igual que el ave, esperan que alguien las toque para salir de las cuerdas, convirtiéndose en un sonido bello; también el poeta espera a que alguien le escuche para así poder expresar sus sentimientos
La estrofa final, da a conocer su pensamiento frente a la comparación del fragmento anterior, comparándolo a la vez con el talento del propio poeta que a veces no es capaz de mostrar en su totalidad por distintas razones y que a la vez está esperando a algún estímulo externo que le de la suficiente inspiración como para crear una nueva obra que refleje todas las virtudes que tiene el autor como escritor en cualquier aspecto.
Al leer estos versos, se ve en ellos una persona algo solitaria, que quiere ser querida por alguien a quien ama.

domingo, 4 de diciembre de 2011

CÓMO FUNCIONA UN MICRÓFONO

El micrófono transforma las señales sonoras (la voz, por ejemplo) en señales eléctricas. Un amplificador aumenta luego estas señales (cosa nada difícil) y las manda a un altavoz. Éste las recibe ya amplificadas y las vuelve a convertir en ondas sonoras mucho más fuertes. Todo esto a gran velocidad, claro.

martes, 29 de noviembre de 2011

LOS PRIMEROS DISCOS

El primer "disco" de éxito lo grabó el tenor Caruso en 1903. Como todo invento, despertó sospechas: se dijo que grabar discos estropeaba la voz de los cantantes (Caruso fue operado de la garganta en 1908). En los años veinte, con la aparición de la radio, se dio por acabado el negocio del disco: ¿para qué hacía falta comprar una música que la radio daba gratis?
Los primeros discos de jazz se grabaron en 1917. Los primeros discos de música rock los publicó, en 1955, al compañía Sun Records, de Memphis (Tennessee, EE.UU.) con una etiqueta central de color amarillo.

domingo, 27 de noviembre de 2011

¡PUAF, QUÉ ASCO!

En el mundo de la Música, muchas de las cosas que hoy nos parecen normales tuvieron que abrirse paso con bastante dificultad: se rechazó el piano; se rechazaron al principio los discos; se rechazó el cine sonoro; el disco de vinilo se inventó mucho antes, pero las grandes compañías prefirieron seguir grabando en pizarra; la estereofonía tardó casi treinta años en imponerse..., y la cuadrifonía (un invento de 1970) aún no ha sido aceptada.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Música y euros

En los años 90 tuvieron mucho éxito los conciertos de "los tres tenores" (hoy sólo quedan 2): Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti, acompañados por el director de orquesta Zubin Metha. Alguno de estos señores llegó a cobrar 18 millones de dólares al año, que, traducido en euros, significa casi ¡20 millones de euros! Ten en cuenta que en España un sueldo de sólo 60.000 al año se considera ya muy bueno.

NOCHE DE PAZ

Entrada a la famosa tienda "Christmas in Salzburg"
Entrada a la famosa tienda "Christmas in Salzburg" donde es navidad todo el año.

Ya está aquí la navidad… sí, es noviembre, pero en la mayoría de las ciudades de Europa el 22 de noviembre) es el día en el que se abren todos los famosos mercados de navidad, es por eso que quería llevaros a un lugar donde la navidad recorre día a día todo un año.
Silent Night, ”Noche de Paz… Noche de amor…”– esta canción de Navidad representa la magia del tiempo de adviento como ninguna otra. Fue escrita por Joseph Mohr, quien nació en Salzburgo en el 31 de la calle Steingasse Alley. El sacerdote escribió la legendaria canción en una época en la que la gente de Salzburgo sufría una gran pobreza y hambruna. Joseph Mohr simplemente buscaba que la gente que no tenía para disfrutar de una navidad, se sintiese mejor con tan sólo éste villancico.
El lugar en el que nació el villancico “Noche de Paz” es fácil de encontrar, tan sólo hay que mantener los ojos bien abiertos y buscar la placa conmemorativa en la calle Steingasse Alley... y aquí dejo claro que Salzburgo no es tan sólo famoso por ser el lugar de nacimiento de Mozart (Mozart Gerburtshaus), allí nació parte del espíritu navideño que recorre los hogares de todo el mundo año tras año, Navidad tras Navidad.
A sólo unos pasos del lugar del nacimiento de Joseph Mohr, hay unas calles céntricas y llenas de pequeñas tiendas, en muchas de las cuáles seguro que encontrarás el perfecto regalo de Navidad, pero, si no es Navidad, hay un lugar en el que el espíritu navideño flota en el ambiente todo el año, un lugar en el que, aunque sea Agosto, realizarás un pequeño viaje a tu casa en Navidad, a tu árbol, ya que aquí podrás encontrar todos los elementos decorativos de Navidad que puedas imaginas.
Pasillo principal de la tienda Christmas in Salzburg
Pasillo principal de la tienda Christmas in Salzburg. Otra de las salas repletas de objetos navideños de la tienda
En la famosa tienda Christmas in Salzburg hay de todo pero sobretodo Christmas Eggs, huevos de navidad, de todos los tipos, tamaños, colores, ilustraciones, mensajes, pintados cuidadosamente a mano, con un gran detalle y sí, son huevos reales y naturales con lo que, debes tener muchísimo cuidado si te quieres llevar alguno a casa.
¡¡ Huevos navideños !!¡¡ Huevos navideños !!
Incluso huevos de Mozart¡¡ Incluso de MOZART!!
 Cantémoslo con un precioso karaoke.

Quisiera decirles a todos que se detengan y escuchen su propia música. Que vuestras experiencias de la vida, por un momento, sean notas musicales para sus oídos. Que valoren todo lo que les rodea porque son vuestras herramientas para seguir creando mejores melodías. Feliz Navidad.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

7 CURIOSIDADES SOBRE MÚSICA

  1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.

2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.
3. Ritmo para hacer deporte. Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology.
4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro", concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.
5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.
 6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%.
7. Con los ojos cerrados. Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la músca. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.


10 FRASES ESENCIALES SOBRE LA MÚSICA

  1. Los sonidos son vibraciones que producen las cosas al moverse y que se transmiten por el aire en forma de ondas.
  2. La música no la hacen solamente los hombres. La naturaleza está llena de sonidos maravillosos.
  3. La música es tan antigua como el hombre. Desde la prehistoria, todas las culturas conocidas, han dejado señales de que les gustaba la música.
  4. La música nos gusta porque las ondas "sientan bien" a nuestros oídos; pero, además, porque nos sirve para expresar nuestros sentimientos y para acompañar nuestros estados de ánimo. La música mejora nuestra calidad de vida.
  5. Además de una arte, la música es también una cienia que tiene sus teorías y sus reglas. Éstas sirven para que la música la entiendan todos y la puedan compartir.
  6. En la música hay que tener en cuenta la "altura" de las notas, es decir, si sus vibraciones son más agudas o más graves. Al escribir música, esto se expresa colocándolas más arriba o más abajo sobre el pentagrama.
  7. También hay que tener en cuenta el tiempo que dura cada nota: esto se expresa con la forma externa de las notas: redonda, blanca, negra, corchea...
  8. Combinando las notas y los silencios se obtiene el ritmo. Sobre el pentagrama, el ritmo se expresa con los compases.
  9. Los instrumentos musicales se suelen dividir en instrumentos de cuerda, de viento y de percusión.
  10. La historia de la música está compuesta de muchos nombres y muchos estilos. En el siglo XX adquiere gran importancia la música popular.

jueves, 17 de noviembre de 2011

INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

La familia de viento-metal, agrupa a los instrumentos que producen el sonido por la vibración de los labios en una boquilla o embocadura.
 Boquillas

El timbre de un instrumento de metal depende del tipo de boquilla utilizado, del diámetro del tubo, y del tamaño y forma de la campana terminal.
La altura del sonido depende de la longitud del tubo y de la tensión de los labios.
 El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la columna de aire en el interior del tubo, surgiendo así el sonido. Cuanto más flojos estén los labios, más lentamente vibran y hace que el aire en el interior del instrumento también vibre lentamente, lo que produce un sonido grave; cuanto más tenso estén los labios, más rápidamente vibran y esto provoca que las vibraciones del aire del tubo sean más rápidas y por lo tanto el sonido producido es más agudo.
Los instrumentos de viento-metal más utilizados en la orquesta moderna son los siguientes: Trompa, trompeta, trombón y tuba.

lunes, 14 de noviembre de 2011

LOS COMPASES

Los compases, son las distintas viviendas en las que se divide el pentagrama  según la cantidad de partes (o habitaciones) de las que constan, se pueden clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios.

El compás se divide en partes llamadas tiempos o pulsos. Se consideran varios tipos de compás, según el número de tiempos:
«compás binario» (de dos tiempos)
«compás ternario» (de tres tiempos).
«compás cuaternario» (de cuatro tiempos).

En los compases de subdivisión binaria

En los compases de subdivisión binaria, el numerador (es decir la cifra superior) representa el número de tiempos que tendrá el compás. Los compases más comunes tienen 2, 3 ó 4 tiempos. El denominador (es decir, la cifra inferior) representa la unidad de tiempo, o sea la figura que llenará un tiempo del compás.

Por convención 4 = negra; 8 = corchea. Ver Ejemplo:

miércoles, 2 de noviembre de 2011

SUBIR ESCALERAS ES DIVERTIDO

De todos es sabido la recomendación saludable de subir escaleras en vez de ir en ascensor o por las mecánicas. Aquí, un genial ejemplo para hacerlo de una forma divertida.
Al principio todos suben del metro por la escalera mecánica, pero gracias a la ingeniería, y por supuesto la MÚSICA, todos los pasajeros acaban subiendo por la escalera de toda la vida, dejando la mecánica vacía. Simplemente, MARAVILLOSO.

CORDÓFONOS

Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de las cuerdas.
Características físicas de las cuerdas:- Cuanto mayor sea la longitud de una cuerda más grave es su sonido.
- Cuanta más gruesa es la cuerda más grave es su sonido.
- Cuanto más tensa está una cuerda más agudo es su sonido.
Atendiendo estas características y para obtener gamas sonoras más o menos graves o agudas, los instrumentos se construyen con distinto tamaño. Además, cada instrumento tiene un juego de cuerdas con distintas longitudes, grosores y tensiones.
Según cómo producen las vibraciones en las cuerdas, los cordófonos se clasifican en tres grandes grupos: frotados, punteados y percutidos.

domingo, 30 de octubre de 2011

ARCHIVO DE CANCIONES: Letra, audio y video


 

Sólo tienes que pinchar en una letra y saldrán todos los intérpretes musicales que comienzan por ella.
Luego picas sobre el tema que elijas y saldrá tu canción con su letra y video.¡Genial!
Además tenéis la posibilidad de traducir la letra, si está en otro idioma.

A B C D E F G H  I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0...9

miércoles, 26 de octubre de 2011

FLAUTA DULCE


Llevo días queriendo reflexionar por escrito sobre la flauta dulce y ha llegado el momento…El estudio de la flauta dulce se recomienda trabajar desde 3º de Primaria (Primer Nivel del Segundo Ciclo) y es así como lo hacemos en mi cole. En general la flauta, para mí, tiene muchas ventajas, aunque también tiene sus inconvenientes.

Por un lado las ventajas:
- Instrumento personal y motivador.
- Practican ritmos, melodías, tempos, intensidades, etc. (todo el lenguaje musical aprendido en cada nivel)
- Mejora la coordinación, la motricidad fina, la respiración, la memoria, etc.
- Los hace autónomos, responsables, más seguros, etc.
- Es divertido tocar juntos y acompañados por bases instrumentales.
- Y muchas más cosas…

Por otro lado las inconvenientes:
- Suelen comprarse flautas de mala calidad (hasta de menos de 2 euros).
- Suelen maltratarlas (montando y desmontando sin necesidad, jugando con ellas como si fueran "espadas"...)
-…
Considero que el alumnado puede llegar a encontrar grandes satisfacciones tocando este instrumento, además me he llevado muchas alegrías en mis clases y con los comentarios de las familias, del profesorado del centro, el personal no docente, etc.
El primer contacto con el instrumento es fundamental para su buen uso, su adecuado tratamiento y para que esté en las mejores condiciones, por lo que el primer día en el que tienen la flauta dulce insisto mucho en la limpieza, lo personal que es, la responsabilidad, la necesidad de tocar en casa y practicar, entre otros aspectos.
3º CICLO
 
ESQUEMA REPASO DE LA FLAUTA DULCE
Siempre con cualquier partitura de flauta, debe haber un análisis previo de la partitura: ¿qué compás es?, ¿qué figuras musicales aparecen?, ¿qué tiempo tiene?, ¿cuál es su carácter?, etc. Busquemos las notas y seguidamente la digitación de las mismas en la flauta dulce.

Y me despido diciendo que… ¡Vamos a dar la nota!

jueves, 20 de octubre de 2011

EL ÓRGANO

Un órgano tubular es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.

Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento.

En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante compresores.

El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.

 Bandas sonoras de cine

Si hay alguna obra para órgano conocida es la Tocata y fuga en re menor de Juan Sebastian Bach. Aunque exactamente no sea banda sonora de ninguna película todos la identificamos con vampiros y películas de terror (Bach no la compuso con esa intención en absoluto). 


A partir de aquí, el órgano, conforme avanza el siglo XX encuentra un hueco en más ámbitos musicales, como las bandas sonoras de series o anuncios.
Un interesante ejemplo son las piezas contemporáneas de órgano compuestas por Hans Zimmer para la película Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, donde dedica dos temas al antagonista de la película Davy Jones y su mascota el Kraken.
También tenemos a otro compositor: Danny Elfman, quien compuso melodías de órgano similares en torno al apoyo de otros instrumentos, dedicadas a las películas Batman y Batman Returns.

Bandas sonoras de películas animadas

  • Dragon Ball Z
  • Naruto: al parecer es solamente una corta repetición rediseñada del principio de la fuga de Johann Sebastian Bach de su famosa obra Tocata y Fuga en Re menor.

Bandas sonoras de videojuegos

  • Vampire Killer
  • Final Fantasy IV
  • Super Castlevania IV
  • Super Ghouls Ghosts
  • Drácula
  • Final Fantasy VI
  • Live a Live
  • Killer Instinct - Sabrewolf theme
  • Chrono Trigger
  • Castlevania: Symphony of the Night
  • Castlevania: Harmony of Dissonance
  • Kingdom Hearts
  • Castlevania: Aria of Sorrow
  • Castlevania Lament of Innocence
  • Kingdom Hearts: Chain of Memories
  • Castlevania Dawn of Sorrow
  • Castlevania Curse of Darkness
  • Kingdom Hearts II
  • Castlevania Postrait of ruin

INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA

Dentro de las distintas familias de instrumentos tenemos a la de viento, también llamados AERÓFONOS. Pero como son muchos se dividen en dos grandes grupos: Viento-madera y Viento-metal.
Aquí tenéis un divertido enlace para repasarlos.


Dentro de este grupo podemos clasificar los distintos instrumentos según el tipo de boquilla que utilicen. 


a) Boquilla de bisel.
Es el tipo de boquilla que utilizan las flautas, y produce el sonido al cortar mediante una arista afilada (bisel), el aire del soplo en dos partes; una se dirige al interior del tubo y otra al exterior, obteniendo así la suficiente presión para producir el sonido.
FLAUTA DE PAN O SIRINGA: Es aquella flauta formada por tubos de diferente longitud que están unidos unos con otros mediante cuerdas u otro elemento. Es un instrumento que se utilizaba en culturas antiguas; hoy
en día se emplea sobre todo en la música sudamericana.
FLAUTA DULCE: Recibe ese nombre por la suavidad de su sonido. La flauta dulce tiene siete orificios en la parte delantera y uno en la trasera, se construye en diferentes tamaños (flauta soprano, contralto, tenor, etc.), y su extensión sonora es aproximadamente dos octavas (dos escalas).
FLAUTA TRAVESERA: Las flautas traveseras eran de madera, hoy son de metal con agujeros y un sistema de llaves y palancas. El tubo es cilíndrico y está dividido en varias partes que encajan entre sí.. A esta familia pertenece el FLAUTÍN, la FLAUTA TRAVESERA propiamente dicha, la FLAUTA GRAVE O CONTRALTO y FLAUTA BAJA


b) Boquilla de lengüeta simple.
La lengüeta es una lámina de caña fina y flexible, que se coloca en un lateral de la boquilla que está abierto, ajustándose por medio de aros metálicos con tornillos ajustables. Al soplar el aire pasa entre la boquilla y la lengüeta haciendo que ésta vibre. Es la vibración de la lengüeta la que produce la vibración del aire del tubo y que se produzca el sonido. Esta boquilla la utilizan los clarinetes y los saxofones.
CLARINETE:  De todos los instrumentos de vientomadera, es el que mayor extensión sonora tiene. El clarinete se construye en madera de ébano (de color negro), el tubo es mayoritariamente cilíndrico excepto su pabellón final que se abre en forma de campana. Se construye en diferentes tamaños, siendo los más utilizados de menor a mayor tamaño: Requinto, clarinete y el clarinete bajo.
SAXOFÓN: Fue inventado hacia 1840, por un clarinetista y constructor de instrumentos belga, llamado Adolphe Sax. Está hecho de metal, pero produce su sonido por medio de una boquilla de clarinete y tiene
un sistema de llaves que abren y cierran los orificios del tubo, por lo que su timbre está más cerca de los instrumentos de viento-madera que los de metal.


c) Boquilla de lengüeta doble.
Es una boquilla que tiene dos láminas muy finas y flexibles, que se atan alrededor de un pequeño tubo metálico llamado tudel. El tudel encaja dentro de una base de corcho que se fija firmemente en el extremo superior del instrumento.  Al soplar a través de las láminas o lengüetas, éstas vibran chocando una contra otra, abriendo y cerrando alternativamente la entrada de aire en el tubo, produciendo la vibración del aire del interior del instrumento y el sonido. Esta boquilla la utilizan los instrumentos de la familia del oboe: OBOE, CORNO INGLÉS, FAGOT y CONTRAFAGOT.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Música y mínimo común múltiplo

La música y las matemáticas siempre se han llevado muy bien. Están tan relacionadas que famosos matemáticos también eran músicos, como Pitágoras o Albert Einstein.
Para entender mejor el mínimo común múltiplo podemos hacer un ejercicio muy sencillo de ritmo:


El mínimo común múltiplo (m.c.m.) de dos o más números naturales es el menor número natural que es múltiplo de todos ellos. (Wikipedía)


Dos alumnas dan palmadas con el mismo pulso. Una lleva un ritmo de 3/4 y otra 4/4. Siempre dan la palmada en el tiempo fuerte del compás. De este modo una usa múltiplos de 3 y otra múltiplos de 4.
Podemos deducir que las dos coinciden dando la palmada a la vez cada 12 pulsos.
Es por eso que el mínimo común múltiplo de 3 y 4 es doce.


 La representación gráfica sería la siguiente:

Intentádlo entre dos compañeros verad cómo sale. ¡Suerte!

lunes, 17 de octubre de 2011

MINUETO del Septimino de Beethoven



Obra: Septimino Op.20
Fragmento: Minueto
Compositor: Luwdig Van Beethoven (1770-1827)
El  Septeto o Septimino Op. 20 de Beethoven es una obra de juventud. Está escrito para violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, trompa y fagot. El nombre, septeto, se debe a estar escrito para siete instrumentos.
Fue dedicado a la Emperatriz María Teresa y publicado en 1802 . Desde un primer momento obtuvo una acogida muy favorable, contribuyendo al prestigio del joven alemán en Viena.
Escrito en seis movimientos, llegó a tocarse tanto que Beethoven pensó en sustituir los instrumentos de viento por otro violín, otra viola y otro violonchelo. El minueto alcanzó una fama extraordinaria, hasta el punto de que Beethoven lo incluyó en la Sonata Op. 49 núm. 2 para piano.
De los seis movimientos aquí podemos escuchar el Minueto.


 Después de todo esto, NUNCA olvides que esta música la compuso hace siglos el gran Ludwin.

domingo, 16 de octubre de 2011

LA ORQUESTA SINFÓNICA

Aquí tenéis un cmap sobre la orquesta sinfónica. Es un recurso que nos sirve para repasar los instrumentos y sus familias, así como su organización en la orquesta.

sábado, 15 de octubre de 2011

Bienvenidos allegro animato

Este es mi primer Post, en mi primer Blog… Espero que ninguno de los dos sea el último. Viendo cómo evoluciona el mundo aquí me teneis, peleándome con la tecnología para intentar no quedarme obsoleta en el aula, decidido a incorporar las TIC ‘ s a miquehacer diario con vosotros, mis alumnos y con aquellos que podais tener interés en la musica y la enseñanza de la misma.
Así pues, ¿que podeis encontra aquí?: partituras, karaokes, videos, esquemas, mapas conceptuales, ejercicios, apuntes, reflexiones y comentarios varios.

Lo dicho, sed bienvenidos y mucho ánimo (esto último va para mí).