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martes, 27 de noviembre de 2012

ANÉCDOTAS SOBRE J. S. BACH


En la Pequeña Crónica de Ana Magdalena Bach hay una simpática anécdota referente a las enormes dotes de improvisación y lectura a primera vista de Johann Sebastian. El gran maestro había dado a entender en muchas ocasiones que todo buen músico debe interpretar a primera vista cualquier clase de música. Su colega de Weimar, el organista municipal Sr. Walther, meditaba la forma de tenderle una trampa, para después reirse los dos de la broma. Sebastián almorzaba algunas veces en casa de Walther y, una de ellas, mientras esperaban que les sirvieran la comida, Sebastian se dirigió al clave, vio allí una partitura y, naturalmente, se puso a descifrarla. Pero no había avanzado mucho cuando llegó a ciertas notas que le hicieron tropezar y, muy sorprendido (pues no estaba acostumbrado a tropezar ante ninguna música, por complicada que fuese), repitió la pieza desde el principio y tuvo que detenerse en el mismo punto. En alquel momento, el Sr. Walther, que había estado escuchando tras la puerta entreabierta, no pudo contener la risa. Sebastian se levantó de un salto y dijo, un poco avergonzado: "Aún no ha nacido el hombre capaz de tocarlo todo a primera vista. Este pasaje es imposible". En años posteriores contaba con frecuencia esta anécdota, para animar a discípulos tímidos.

Durante la época de Weimar, Bach llegó a ser un maestro insuperable del órgano. Inventó incluso una nueva forma de colocar y mover la mano, mucho más cómoda. Su fama había llegado a Dresde. Fue en esta ciudad donde se presentó en aquella época un famoso músico francés, Jean Louis Marchand, hombre muy capaz pero a la vez muy vanidoso, y anunció que estaba dispuesto a competir con todos los músicos del país, sobre los que esperaba demostrar su superioridad. Esta forma de actuar no despertaba el interés de Johann Sebastian pero algunos músicos alemanes se sintieron ofendidos por el presuntuoso desafío del francés y le agobiaron a súplicas para que defendiese la música alemana y se midiese con él. Vacilante y a disgustó se dejó convencer y acabó por aceptar el reto de Marchand. El encuentro debía celebrarse en casa del conde Flemming. Acudieron muchas damas y caballeros de la corte. Bach entró tranquilo como siempre dispuesto a someterse a cualquier prueba musical que le propusiera el francés. Pero aquel señor extranjero se hacía esperar y no hubo más remedio que mandar, al cabo de un rato, a un lacayo a su casa, para buscarlo. Pronto regresó el criado con la noticia de que el monsieurse había ausentado de Dresde aquella misma mañana en una silla de posta especial. Se sospechó que había tenido ocasión de oír tocar a Sebastian sin ser visto y reconocería en él a un hombre con el que no podía competir, llegando a la conclusión de que lo más conveniente para su fama era no acudir al concurso.

Bach era un gran admirador de George Frederich Haendel. Pasaba horas enteras copiando sus partituras. En Leipzig dirigió la ejecución de la cantata de Haendel sobre la Pasión de Nuestro Señor. Ambos habían nacido en Sajonia y en el mismo año. Johann tenía la sensación de que fuera de la música existía un lazo entre ellos e intentó en varias ocasiones encontrarse con Haendel, aunque jamás fue posible. En cierta ocasión se desplazó desde Cöethen hasta Halle pero llegó al anochecer, cuando Haendel ya había partido. Lo mismo ocurrió un par de veces más. Haendel era un músico suficientemente grande para reconocer la importancia de las obras de Sebastian, aunque la fama de éste quedaba limitada a Alemania, mientras que su nombre sonaba hasta en Italia e Inglaterra. Pero es que Haendel buscaba al público, viajaba mucho y ganó gran cantidad de dinero, mientras que Sebastian huía del ruido y del mundo y se dedicaba al trabajo tranquilo y silencioso en el seno de la familia.

La generosidad de Johann Sebastian Bach para con los otros músicos era sobradamente conocida. En cierta ocasión, estando en Erfurt, oyó hablar mal de J.L. Marchand, y contuvo las críticas con estas palabras: "Os voy a enseñar lo hermosas que son sus suites para clave, que tanto despreciáis". Se sentó al clavicordio y supo elegirlas y tocarlas con tanta delicadeza, que parecieron muy superiores a lo que realmente eran.

viernes, 17 de febrero de 2012

JUAN SEBASTIÁN BACH, EL PELUCAS

Alemán. Se consideraba a sí mismo fundamentalmente organista y músico religioso. Fue muy fecundo, tanto en composiciones musicales como en hijos (tuvo 20, muchos de ellos músicos). Son famosas sus Cantatas y La Pasión según San Mateo.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Bach:Vida y curiosidades



NACIÓ:

Nació en Eisenach (Turinglae) el 21 de Marzo de 1685. Su familia era una saga completa de músicos, había tenido varias generaciones de compositores e interpretes.
Los antepasados de Bach ocuparon múltiples cargos municipales y cortesanos, como: Organistas, violinistas, cantantes, profesores...


Hablar del apellido Bach era hablar de música. Johanh Sebastián siguió muy pronto la tradición familiar, su padre supo que su hijo tenia algo muy especial para la música y consagró mucho tiempo para su enseñanza.

COMO ERA:
De niño era complicado, serio e introvertido. Además de la música le atraía la lengua latina y la tecnología.

Tubo como maestro órgano a Buxtenude, tenía una energía aparentemente ilimitada y una  fortaleza animada y desbordante. Esos eran los rasgos excepcionales de la personalidad de Bach.

 AÑOS DE FORMACIÓN:
Pasaron varios años de duro aprendizaje. Bach acabó el primer ciclo de estudios en 1700, con un adelanto de 2 años. Entonces contaba con 16 años de edad.
A partir de hay viajó a varios lugares. Se casó con su sobrina y tuvo 7 hijos.


SUS OBRA:
BWV= Bach Werke Verecmis o catálogo de obras de Bach. El Violonchelo abarca muchos factores  de su obras, como solista y acompañante. La obra más sobresaliente de Bach para este instrumento solo son las BWV 1007- BWV 10012, que son 6 suites para violonchelo.

Catálogo de sus obras
  • 1-200: Cantatas religiosas.
  • 201-215: Cantatas profanas.
  • 216-224: Otras cantatas.
  • 225-231: Motetes.
  • 232-242: Misas.
  • 243: El Magnificat.
  • 244-247: Pasiones.
  • 248-249: Oratorios.
  • 250-438: Composiciones corales.
  • 439-524: Lieder y arias.
  • 525-771: Obras para órgano.
  • 772-994: Obras para clavecín.
  • 995-1000: Obras para laúd.
  • 1001-1013: Obras para solistas instrumentales.
  • 1014-1040: Música de cámara.
  • 1041-1071: Conciertos.
  • 1072-1080: Obras de contrapunto (es decir, cánones y otros).
  • 1081-1127: Obras encontradas después de 1950.
SU MUERTE:
Un ataque de apoplejía puso fin a su vida el 28 de Julio de 1750, lo rodeaban sus familiares, dejó un legado a la personalidad con una gran obra religiosa y numerosas piezas profanas.


CURIOSIDADES:
  • Cuando Bach era niño, su padre lo formó musicalmente, aunque le prohibía estudiar por su cuenta las partituras de los famosos compositores italianos de la época (Vivaldi) para que no deformaran su aprendizaje. Para mantenerlo alejado de tales influencias, escondía las partituras en un armario bajo llave. Pero el pequeño Juan Sebastian se levantaba por las noches, robaba las partituras y las copiaba para estudiarla a su antojo.

  • Aunque no se conocieron personalmente, Bach y Haendel tienen muchas cosas en común. El más curioso es el charlatán y autoproclamado oculista John Taylor, que operó sin éxito a ambos compositores, cegando a Haendel.






  • Hay reconocidos músicos que investigan una forma especial de Bach: comparando sus obras con las de jazz, basta un cambio de ritmo para que sean obras de jazz.


  • En la época de Bach había un conde con insomnio. El médico le aconsejó que escuchara música relajante y contrató a Bach para que le compusiera música de este tipo. Bach le compuso "Las variaciones Goldberg".
Información aportada por Fernando Miguel Hidalgo Aguilar y Ainoha Muñoz Gilibert.

sábado, 17 de diciembre de 2011

10 MÚSICOS DE RECHUPETE

Los músicos "clásicos" son una infinidad, pero si tuviésemos que elegir "los 10 principales", entre ellos, sin duda, estarían los siguientes:
  1. Antonio Vivaldi.
  2. Juan Sebastián Bach.
  3. Georf Friedrich Haendel.
  4. Wolfgang Amadeus Mozart.
  5. Ludwig van Beethoven.
  6. Franz Schubert.
  7. Frédéric Chopin.
  8. Giusseppe Verdi.
  9. Piotr Illich Chaikovski.
  10. Igor Stravinski.
Para que ninguno se enfade, y se me aparezcan en sueños como pesadillas, los he ordenado cronológicamente.

¡MÚSICOS DESGRACIADOS!

Ya sabemos que Beethoven fue sordo total desde los 40 años (empezó a quedarse sordo a los 28). Juan Sebastián Bach murió completamente ciego, en parte por haber trabajado de noche a la luz de las velas. Rachmaninov sufrió una depresión que le duró 3 años, tras la cual ocxmpuso su 2º concierto para piano, el más importante. Schumann se volvió loco e intentó tirarse al río Reno, pero lo salvaron. Chaikovski, a pesar de lo que se cuenta, muy probablemente se suicidó. Glenn Gloud, otro que empezó a componer a los 5 años, interrumpió brutalmente su carrera a los 32, dedicándose desde entonces exclusivamente a grabar discos, sin recibir visitas y alimentándose únicamente de fruta, huevos y leche, hasta que cumplió los 50 años, en que murió, tal y como había predicho.